logo

Zneužívaná Madonna, která se zapsala do dějin umění

Sověti zapůjčili Národní galerii svého jediného Leonarda a není to žádná kráska.

míchání kovových povrchů v kuchyni

„Od Leonarda po Tiziana: Italské renesanční obrazy z Ermitáže“, malá, poučná show, která je dnes k vidění, má zmrzačenou hvězdu.

„Madona s dítětem“ od Leonarda da Vinciho, známá také jako Benoisova madona, je nejdůležitější – a nejméně atraktivní – z 11 k vidění.

Panna byla těžce poškozena. Například obočí jí kdysi dávno odstranil nějaký restaurátor se šunkou. Krajina v okně, pokud tam byla krajina, byla odstraněna nebo přemalována; už to tam není.

Kenneth Clark, učenec, který zná svého Leonarda, nazval okno „ošklivým“ a dítě „monstrózním“. Povrch malby, kdysi hladký jako smalt, byl zploštělý a obroušený.

Navzdory svým chybám však tento krutě zpracovaný snímek show dominuje.

Je vysoký pouze 19 palců. Legenda praví, že obraz převezla do Ruska skupina potulných italských hudebníků. Těsně před revolucí jej koupil car za 1,5 milionu dolarů, což z něj činilo v té době nejdražší obraz, jaký se kdy prodal.

jaký sýr je nízkotučný

Leonardovy oleje jsou extrémně vzácné. 'Podle toho, čí přisuzování přijmete,' píše Carter Brown, ředitel galerie, 'je jich na světě jen něco mezi tuctem a dvaceti.'

Bylo by těžké přeceňovat význam tohoto. Je to revoluční obraz. Když to 26letý Leonardo vyrobil - před 500 lety - vytvořil obraz, který se nepodobal žádnému dříve vyrobenému.

„Benoisská Madonna,“ píše Everett Fahy, ředitel Frick Collection, který napsal katalog této výstavy, „není jen dalším obrazem Panny a Dítěte – je to zlom v dějinách západního umění.“

Ostatní obrazy zde - Raphael (pokud je to Raphael), Melzi, Palma Vecchio, Correggio, dokonce i Pontormo - toto tvrzení podporují. Po většinu příštího století italští mistři napodobovali, upravovali nebo se bouřili proti duchu, kterého stále nacházíme v Benois Madonně.

Cima ‚Zvěstování‘, kterým tato show začíná, naznačuje staré a přísné konvence, které Leonardo rozbil.

Navzdory hmyzu trompe l'oeil, který přidal na svůj obrázek (je tam, aby naznačoval hřích), byl Cima (1460,1517) konzervativní tradicionalista. Jeho Maddonna, oblečená v červené a modré, je statická jako socha. Krabicová místnost, kterou obývá, její sloupy a nábytek se řídí přísnými pravidly jednobodové perspektivy.

Oproti tomu Leonardovo dílo je symfonií křivek. „Leonardo poznamenal,“ píše Fahy, „že zásadní prvky kompozice, její obrysy a proporce, musí připomínat hudbu, aby byla krásná. . . Jeho zbarvení odhaluje ještě více Leonardova génia. Umělci před ním obvykle modelovali formy v bledších nebo tmavších hodnotách stejné barvy.

daňová sleva na dítě červenec 2021

„Například,“ pokračuje, „malíř zobrazující postavu v modrém rouchu použil bledě modrou pro části róby v silném světle a hlubší odstíny modré pro části ve stínu. To však způsobí, že se každý prvek obrázku zobrazí odděleně od dalšího. . . jako ve vitrážovém okně. . . Leonardo tento problém překonal jednoduchým, ale vědeckým pozorováním, že barva ve tmě mizí. . . Barvu používá pouze tam, kde ji světlo umožňuje vidět.“ Postavy v jeho obrazech jsou idealizované i pravdivé a přirozená, pevná, ale vznešená.

Jen málo malířů, jakmile si prohlédli jeho díla, dokázalo ignorovat jeho klikaté kompozice a stínované, rozplývající se barvy, jeho idealizujícího ducha a technické vynálezy. Někteří je následovali nazpaměť. Dílo jednoho takového umělce, Francesca Melziho z Milána, je součástí této přehlídky.

Oba muži byli blízcí přátelé. Melzi, ač bohatý muž, dlouho sloužil Leonardovi, svému staršímu, asi 30 let. Kopíroval kresby pro mistra a diktoval do Leonardových sešitů. Když Leonardo v roce 1519 zemřel, zanechal Melzi své umělecké knihy a materiály.

Melzi byla oddána staršímu mistrovi; člověk to vidí na jeho práci. Melziina „Flora“ v této show je navzdory své neohrabanosti tak leonardská ve svém kalném světle, její povrchové úpravě, dokonce i v jejích detailech – Florin úsměv jako Mona Lisa, prstence jejích vlasů – že obraz byl po staletí považován za být Leonardem. Ale jak poznamenává Fahy, kresba Melzi je „pracná“, záhyby Floriných šatů jsou „monotónní“ a její levá paže vypadá jako „úd bez těla“.

Ne všichni Leonardovi studenti byli tak otrocí jako Melzi. Pontormo, jehož manýristický olej „Svatá rodina s mladým svatým Janem“ je vrcholem této výstavy, byl místo rebela, dokonce něco jako blázen.

mám si pořídit solární panely

„Nikdy nechodil na hostiny nebo na jiná místa, kde se shromažďovaly davy ze strachu, že budou rozdrceny, a byl neuvěřitelný osamělý,“ píše Vasari. 'K pokoji, kde spal a někdy pracoval, se šlo po dřevěném žebříku, který za ním vytáhl.'

Jeho obrázek v této show, na rozdíl od Leonardova, je méně idealizovaný než perverzní. Panna se ve své růžové a žluté pokrývce hlavy téměř jakoby vznáší; Ježíšek a mladý svatý Jan vypadají trochu šíleně.

Ostatní malíři zde zůstali věrni Leonardovu příkladu. „Portrét mladého muže držícího rukavici“ od Palmy Vecchio demonstruje tento dluh ve svých jemných, tichých barvách. Stejně jako Correggiův krásný „Portrét Ginervy Rangone“ (drží stříbrnou misku opia) ukazuje, jak daleko do svých vlastních světů byli nejlepší malíři 16. století schopni pokračovat, i když následovali Leonardův příklad.

Expozice Ermitáž zahrnuje nádherný dvojportrét od Lorenza Lotta a zvláštní malý manýristický obraz, zhotovený na břidlici Primaticciem, tedy svým způsobem zvláštní jako Pontormo. Přehlídka je zakončena nesporným mistrovským dílem Tiziana, Kající Magdaléna z roku 1560.

Žádný jiný obrázek zde není tak volně malovaný. V každé jeho pasáži, v jejím hábitu a vlasech, v její otevřené knize a zarudlých očích, je vidět nenapodobitelné mistrovství jeho štětce – jeho prstů. Titian se nepokusil o bezchybné zakončení Leonarda. Skleněná lahvička Magdalen je stejně volně shrnutá a stejně volně malovaná jako skleněná karafa ve velkém Renoir Phillips Collection.

Sbírka Ermitáže je v holandských, francouzských a vlámských obrazech mnohem silnější než v dílech z Itálie. Pokud Dr. Armand Hammer stále domlouvá půjčovací show od Sovětů – a zdá se, že je neúnavný –, je lákavé představit si půjčky z Ruska, které mohou být ještě připraveny.

Nadace Armanda Hammera, která minulý měsíc věnovala více než 1 milion dolarů Corcoran Gallery of Art, také zaplatila výstavu, která po zavření 24. června poputuje do Los Angeles a Manhattanu. TITULEK: Obrázek 1, Da Vinciho 'Madonna a Dítě,'; Obrázek 2, Melziho 'Flora'; Obrázek 3, Pontormova „Svatá rodina s mladým svatým Janem“.